
Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper
點和線是好朋友。
Dots and lines are good friends.
2013.09.24

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite & watercolour on paper

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite & watercolour on paper
賣菜街巴剎是母親以前擺檔賣衣服的早上市場。她的檔口是靠近新街頭巴剎處,在檔口旁的老屋拆掉前她曾邀求我幫她畫一幅檔口的情景,可惜在我想要去畫之時老屋已被拆除了。

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper
那一年的大年初二早我獨自跑到銀行街寫生。冷清的街道只有在那時的農歷新年前幾天可以感受得到。

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper
報導:蔡愛卿
(檳城4日訊)為13年的速寫生涯做個小總結,莊嘉強的素描作品記錄了喬治市變化的軌跡。
莊嘉強“線條的故事”畫展展出2009年創作的新系列作品,同時推出新書,為過去13年來的作品作做小總結,有如他個人的一本日記。
在大學時代的莊嘉強,就開始以畫筆記錄這座城市的大街小巷。生長在喬治市的他,對這座城市有著深刻的感情。他的素描作品並不只是一幅畫這么簡單,還傾注了他對這座城市的回憶與愛。
雖然他也涉足攝影和水彩,不過個人始終偏愛素描。他覺得素描的黑白光暗對比最能表達作品的訊息,而且素描也非常簡便,隨身帶著畫板和畫筆,到那裡都可以作畫。
瓊會豐是在我老家陳公司外的一家道地海南餐廳。記得以前我老師陳來和曾經請我到那兒用餐。那時候我是當他的小幫手,完成一幅膠彩作品後的搞賞。他也給了我一些費用,那是我靠畫畫賺取的第一筆費用,令我開心得不得了。

Size: 28 x 76 cm
Media: graphite on paper


Kiah Kiean has a keen eye for the essential details and essence of things, fortified by his architectural training at the Universiti Sains Malaysia, Penang and his flair in graphic design. He is able to distill a chaotic street scene and reduce it to his now distinctive streetscape. Though his subject matter may be rustic buildings, his drawings exude an obvious elegance and stylishness which are most pleasant to the eyes.
Lee Khai
嘉強涉獵的藝術有很多方面,其中最為人津津樂道的即是他的街景速寫。憑著他對建築物的敏感,加上獨特的誇張但不失平衡的構圖,再配以亂中有序的極富情感的線條,筆下的景物都活了起來。尤其是老房子,再怎麼殘破簡陋不起眼的老屋在他筆下總能被注入新生命,然後很驕傲地展示自己。
邱昌仁
Kiah Kiean’s love for the city and its heritage is conspicuous in this book. By representing the nooks and corners often ignored by the passer-by, he accentuates and thus elicits thought-provoking questions from the viewer of his works.
Ambiga Devy
嘉強的素描不是對老街景物寫實的記錄,而是一種有感情的創作。所謂曲則有情,水平垂直的建築物經過誇張的變形,皆成了有情之景。他的素描像是對某一街角或建築物一角撒一團粗粗細細的線索,然後深情地纏抱,以致景物變形得有情有趣,令人感動。
陳耀威
Kiah Kiean experiments with and explores all possibilities of expressing lines with graphite, giving his viewers much thought-provoking experience. As a direct approach to communicating with lines and tones he opts for just black and white sans colours so that his audience
Tan Lye Hoe
may enjoy his works without other distractions.
我於2005在檳城亞化畫廊為嘉強的畫展策劃時認識他。在短短幾年裡,我們因同時在檳州州立畫廊委員會裡服務而培養了深切的友誼。雖然初識至今才五年,卻仿佛已認識他一生了。
嘉強自小就對素描有濃厚的興趣。我看過他五歲畫的素描,還有小中大學時代直到現今的作品,知道他對繪畫有過人的天份。天份加上後天的勤奮,嘉強已是現今檳州畫壇後起之秀。

我第一次看到嘉強的素描就被它們緊湊優美的線條深深地吸引住了。嘉強的本領在於能夠有效的捕捉他素描題材的精髓,再以他獨特的筆法呈現於紙上。雜亂的街景在他的眼光和筆法下一一變成了藝術精品。嘉強堅持不利用照片輔助他作畫,這本書裡的作品都是他在現場完成的。他已有自己強烈的風格,一眼就知道他不完全寫實的畫法是不能抄襲照片的。雖然如此,他有用相機記錄他素描題材的習慣,所以書裡的作品都有實地照片為證。嘉強這習慣非常有遠見。書裡的許多建築物已被拆毀(第18、19、24、25、28、29、88、105、127、133、144、145、156、157、158、159及161頁),這些作品與照片也就成了珍貴的歷史見證。
嘉強的繪畫導師陳來和及三位知交陳耀威、邱昌仁與AMBIGA DEVY為這本書寫了感言,非常感謝他們。耀威是知名的建築修復家,曾修復榮獲聯合國教科文組織文化遺產獎的韓江家廟。身為檳城水彩畫會主席的昌仁是位建築師,也是位擅長畫街景的知名畫家。AMBIGA DEVY是位熱誠藝術工作者。他們為這本書寫感言自然很貼切。在此也感謝陳耀宗協助翻譯和校對。
能為這本書編輯是我的榮幸,也是份優差。嘉強的作品並不需要多加修飾,原汁原味已十分精彩。這本書讓熱愛檳城的人們又多了一份珍藏品。
李凱 • 檳城
對藝術的熱誠和不懈追求造就了今日的莊嘉強。他持有馬來西亞理科大學房屋、建築及策劃系和建築系雙學位,畢業後卻沒朝本科發展,反而成了一位成功的畫家和平面設計師。這一切只因他對夢想的力量深信不疑。
身為人師最為自豪的莫過於擁有一位勇於追求夢想的傑出學生了。嘉強自小就想當畫家。他小時候跟我習畫時就告訴我,藝術是他的最愛。
身為他的繪畫老師,我從未曾對他想當畫家的志願有所懷疑,因為他的藝術天份、潛力和熱情從小就展露無遺。儘管個性文靜且略顯害羞,他卻勇於將自己的情感和想法透過獨特的風格呈現於畫中。在我的繪畫班上,他總是不怕下苦工勤做練習,靜物寫生時尤其仔細和認真。

如今,他已擺脫正規繪畫訓練的種種羈絆走自己的藝術之路,以敏銳的線條和筆觸呈現出一幅幅啟人思考的素描。文靜害羞的他在藝術創作上無疑有著大膽強烈的風格,《素描老檳城》中的作品就是最好的證明。
嘉強以鉛筆線條進行的各種實驗和探索,往往給觀畫者極大的啟發。他選擇只以黑白線條來表現,如此則觀畫者的注意力就不會分散了。
他通過這樣的表現手法展現了極大的才華與功力,題材和手法也呈多樣化的表現,從街景到建築物,從漁船至海上人家,皆能以不同的手法善加處理。他最擅長寫實主義風格,這與他的建築設計出身不無關系。無論如何,這並不妨礙他趨向更自由和更具表現力的手法,以至趨近印象主義甚至半抽象的畫風,從而充分展現出他對此媒介的掌握和運用能力。
就一個年輕藝術家而言,能將自己多年來對藝術熱情追求的成果結集成這本傑出的《素描老檳城》,是一件值得慶賀的事,更是一項值得贊揚的成就。
陳來和 • 檳城
單看那歪歪斜斜、充滿噴灑張力又入「紙」三分的畫,我們很難將沉默寡言又身材清瘦的莊嘉強聯繫在一起。 莊嘉強可是一個悶騷型的畫家。
認識嘉強是在1996年「南洋民間文化」舉辦幻燈片欣賞會的時候。建築系在籍學生熱忱於校外的文化藝術活動,是十分難得的。他後來成為這團體的中堅份子,共同策劃多項的活動,同時也展現了多方面的才華與能力。
嘉強的繪畫創造性在中學就已遠遠超出同齡學生,甚至比許多畫家更具職業水準。除了繪畫,才氣橫溢的他也善書法、攝影和平面設計。 老檳城素描是嘉強眾多黑白速寫體裁之一。從小住在喬治市坡底的他,對老檳城有份難以割捨的記憶和關懷。近年市區發展變化頗大,他更加緊速度在街頭巷尾速寫。
不過嘉強的素描不是對老街景物寫實的記錄,而是一種有感情的創作。所謂曲則有情,水平垂直的建築物經過誇張的變形,皆成了有情之景。
他的素描像是對某一街角或建築物一角撒一團粗粗細細的線索,然後深情地纏抱,以致景物變形得有情有趣,令人感動。

另一方面,他的畫除了是線條網的迸發揮灑,也是黑與白的高速對話。虛與實、動與靜或緊與馳,都在不假思索同時著墨又留白出來;其中留白在嘉強的畫中更是具空間的重量。
這幾年,嘉強已累積足夠的檳城素描,是時候讓大家分享,也讓人透過他的眼和手認識老檳城。我衷心祝他這次的個人畫展和作品集的出版圓滿成功。
陳耀威 • 檳城
1995年我剛從新加坡回檳工作。五月份的一個早晨 ,上班的第一天即見到了嘉強。當時,他是在一間建築師事務所當實習生,而我上班的事務所和他所服務的事務所則同在一個屋簷下,所以每天上班都有碰面的機會。他很文靜,我也不多話,工作上沒有甚麼交流,因此彼此也沒有甚麼互動,大家見了面只是禮貌地打個招呼。
一直到有一天他拿了他的作品集給我看,我才知道原來他也喜歡畫畫,話題聊開以後才發覺彼此都有共同的對畫畫的熱枕,也都曾積極地參與鍾中美術研究會活動,並且也都曾擔任過主席。這一份認同感和親切感馬上拉近了彼此的距離。

自那時起我們生命中美術的部分就不斷的交集,從95年在Syed Alatas Mansion的聯展開始,到後來共同參與南洋民間文化及檳城水彩畫會的活動,以及和一班朋友辦了個清荷人文空間,從一起外出寫生,到後來一起玩數碼相機,這位當年羞澀的少年如今已是一間設計公司的老闆。
嘉強涉獵的藝術有很多方面,其中最為人津津樂道的即是他的街景速寫。憑著他對建築物的敏感,加上獨特的誇張但不失平衡的構圖,再配以亂中有序的極富情感的線條,筆下的景物都活了起來。尤其是老房子,再怎麼殘破簡陋不起眼的老屋在他筆下總能被注入新生命,然後很驕傲地展示自己。
到過嘉強家居或辦公室的朋友應該不難發現他是非常整齊,有條不紊,端端正正的那一型,這點和他的外型頗吻合。相比之下,他筆下略帶野性的線條就顯得和他的外型不甚搭配了,但或許那才是真正的他吧?
值此第三次個展並推出素描精選集之際,祝願嘉強繼續努力,畫藝更上一層樓。
邱昌仁 • 檳城
莊嘉強在畫家陳來和的指導下,自年少便孜孜不倦地跋涉藝術之路。如今他結合建筑設計訓練和敏銳的觀察力,以變遷中的喬治市為對象,創作出了一幅幅令人難忘的作品。
嘉強總是念念不忘他父親在喬治市走過的足跡,從父親當年初抵馬來亞時落腳的店屋,到本頭公巷里許多潮州人常去的汕頭客棧,都是他念茲在茲的場景。透過自由且風格化的線條與空間配置,他為父親當年默默行經的喬治市老建筑和街景及其中的生活痕跡,留下了令人回味的記錄。

他的素描筆觸氣勢十足且富含感情,有時佐以淡彩,有時以水墨或濃淡不一的鉛筆線條敷上灰影,賦予筆下的喬治市街道、巷弄、建筑和景物一種典雅的風格。
他也擁有幾分古靈精怪的幽默感。這從他不時意有所指地在街景素描中嵌入書法體或印刷體商店招牌的方式即可見一斑。使用水墨時,他偶爾隨興以削尖的竹枝或筷子求取更細膩的筆觸,在在凸顯其深厚的功力。
這部素描作品集明顯呈現了嘉強對喬治市及其遺產的愛戀。透過那些往往被人忽視的角落,他凸顯了一些值得深思的課題,并引發觀畫者的思考。
這些精彩的素描不僅提醒我們喬治市昔日的風貌,也提示了喬治市可能再現的風采。透過這部以石墨鉛筆寫成的日記,嘉強藉著今日所見的街景,抓回了他童年經驗的精髓。
Ambiga Devy • 檳城